Fallados los Premios Arte y Mecenazgo 2015

Los galardonados en sus tres categorías han sido:

• Antoni Miralda, en la categoría Artista.
• CarrerasMugica, en la categoría Galerista.
• Fundació Sorigué, en la categoría Coleccionista.

Jurados:

• Categoría Artista: Francisco Calvo-Serraller, María de Corral y Bartomeu Marí.
• Categoría Coleccionista: Carlos Fitz-James Stuart, Duque de Huéscar, Felipa Jove y Joan Uriach.
• Categoría Galerista: Rosina Gómez Baeza, Mario Rotllant y Juan Ignacio Vidarte.

Carlos Fitz-James Stuart, Duque de Alba
Jurado Premios Arte y Mecenazgo



María Corral
Jurado Premios Arte y Mecenazgo

ELISABETH CLAUDE JACQUET DE LA GUERRE, enorme compositora y clavicenvalista, fallecía, en París, un 17 de marzo de 1665.
Ejemplo de vocación musical temprana, con cinco años interpretó algunas piezas ante el rey Louis XIV que fue muy gratamente sorprendido por sus condiciones musicales. Jacquet de la Guerre continuó tocando en palacio hasta la muerte del monarca.
Vida y obra interesantes, la de esta mujer, ejemplo de tenacidad en tiempos complicados para el género femenino pero, sin embargo, dotada de unas condiciones excepcionales para la composición musical y en cuyo legado nos ha dejado suficientes pruebas de una sensibilidad de altos vuelos.
Su madre, Claude Jacquet, era organista de la parroquia Île Sant Louis, y debió de ser en esa infancia, tan al lado de la actividad musical de su madre, que se desarrollaría su intuición, y dotes, para la música.
Jacquet de la Guerre había nacido en la Île Sant Louis, el 17 de marzo de 1665.
Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665- 729) SARABANDE (con una escueta biografía).
Enlace: https://youtu.be/vaBNGb_v-Wc
Cuaderno de notas - Elisabeth Jacquet de la Guerre - 25/04/15
Elisabeth Claude Jacquet de la Guerre (1665-1729) fue una de las primeras compositoras importantes de la historia de la música francesa y una de las intérpretes de clave más aplaudidas de la época. Siendo una adolescente cautivaba al público por sus dotes para la improvisación y la crítica se refería a ella como "la maravilla de nuestro siglo". Como autora fue muy prolífica. Escribió en todos los género de su tiempo. En su catálogo destacan óperas, cantatas, sus libros de obras para teclado solista o sus colecciones de sonatas. Aunque el interés por su producción ha crecido en las últimas décadas, todavía queda mucho para que se reconozca el lugar que se merece en la historia de la música clásica.
Enlace: http://www.rtve.es/…/1935-cuaderno-notas-250415-el…/3105079/#
Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre 'Sonata 1' - (1/2).
Enlace: https://youtu.be/8HCQCk_AWN4
Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre 'Sonata 1' - (2/2).
Enlace: https://youtu.be/GxdJHFbPVwE
Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (c.1664 - 1729) Suite in a minor.
Enlace: https://youtu.be/NZBDFse_O4Q
Elisabeth-Claude Jacquet De La Guerre Cembalo Suites N 1,2,3.
Enlace: https://youtu.be/V-C-iR2eUeQ
Elisabeth-Claude Jacquet De La Guerre Cembalo Suites N 4,5,6.
Enlace: https://youtu.be/F5kQeQd5CxU
Jacquet de la Guerre: Harpsichord Suite No.3.
Enlace: https://youtu.be/xbW5EpqOVso?list=RDu2VEeBYWkWk
Enlace: Jacquet de la Guerre: Harpsichord Suite No.5 in D minor.
Enlace: https://youtu.be/v20gxyIRQPU?list=RDu2VEeBYWkWk
PURO BARROCO PARA EL 8 DE MARZO.
En Mujeres compositoras, la cara femenina de la música clásica, un interesante programa de RTVE en el que se plantean elementos para la reflexión sobre la situación de las mujeres en la música y su discriminación histórica.
Enlace: http://abmusicaymas.blogspot.com.es/…/puro-barroco-para-el-…
Barroco Música Compositoras las señoras ...... Caccini, De Rossi, Jacquet de la Guerre, Strozzi.........
Enlace: http://classicalmusictobeheard.blogspot.com/…/female-baroqu…
Elisabeth Jacquet de La Guerre - Le Sommeil d’Ulisse from Cantates françoises.
Enlace: https://youtu.be/9Lc3gI-oCJ4
Judith (cantata) - Elisabeth Jacquet de la Guerre.
Enlace: https://youtu.be/WEjYaZWqpzg
Y, posiblemente, una de sus más célebres obras, esta tragedia lírica.
Élisabeth Jacquet de La Guerre - "Cephale et Procris", (1694).
Enlace: https://youtu.be/2vpUYov0o54
Imagen: Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre en una pintura de François de Troy, de finales del XVII o comienzos del XVIII.

Baronesa de Staël-Holstein

(Germaine Necker, baronesa de Staël-Holstein; París, 1766 - 1817) Escritora francesa. Era hija de Jacques Necker, director del tesoro real (1776) y de las finanzas (1777) bajo Luis XVI. En el salón de su madre conoció, entre otras personalidades, a D'Alembert, Buffon, Chamfort y Grimm. En 1786 contrajo matrimonio con el barón de Staël-Holstein. Al estallar la revolución de 1789, convirtió su salón de la rue du Bac en uno de los principales centros literarios y políticos de la capital.

A la caída de la monarquía abandonó París (1792) y viajó a Gran Bretaña (1793) y a Suiza (1794), donde conoció a Benjamin Constant, con quien, hasta 1808, sostuvo relaciones sentimentales. Tras su regreso a Francia (1795) y un nuevo exilio, se instaló en París en 1797. Intentó ser la inspiradora de la política de Napoleón, pero éste desconfiaba de sus ideas liberales. Apoyó a Constant cuando éste se opuso al autócrata (1803) y de nuevo tuvo que volver al destierro.

Durante diez años alternó sus estancias en el castillo de Coppet con numerosos viajes; en 1804 conoció a Goethe y a Schiller en Alemania y emprendió un viaje por Italia. De 1812 a 1813 recorrió diversos países europeos y, tras la caída de Napoleón, regresó a París, donde abrió de nuevo su salón.

Fue mujer de carácter difícil e imponente; sabedora de que el barón de Staël suponía un impedimento para la consecución de su felicidad, y si tenemos en cuenta que el marido doblaba en edad a la joven Germain (además de que el matrimonio fue casi una imposición de los padres de esta) nuestra protagonista no tuvo reparos en mantener numerosas relaciones extra conyugales en las que el propio barón nunca se inmiscuyó. Con estas palabras se refería Madame de Staël al que fuera su primer marido: “perfectamente honesto, incapaz de decir o hacer tonterías, mas estéril y sin nervio: si no me hace infeliz, es porque no osa inmiscuirse en mi felicidad”. Necker aseguraba que la libertad era la única vía posible para obtener la felicidad, tanto en el ámbito político como en el personal. Vivió en primera persona los ecos prerrománticos alemanes que se dejaban escuchar en Francia (Novalis, los hermanos Schlegel, Schiller, Tieck o Wackenroder). En uno de sus más importantes obras, De la influencia de las pasiones, leemos: “Nada hay más penoso que el instante que sucede a la emoción: el vacío que deja tras sí nos causa una mayor infelicidad que la privación misma del objeto cuyo deseo nos excitaba. Lo más difícil de soportar para un jugador no es haber perdido, sino dejar de jugar”.

Fuente: El vuelo de la lechuza (apuntes de Sociofilosofía y Literatura)

Jane Fonda during the making of Les Félins (1964)



Jane Fonda
Actriz

Jane Fonda & Alain Delon on the set of  directed by René Clément, 1964. Photo by F. Pages.

Joy House (Título francés: Les Félins) es una película de misterio en blanco y negro basada en la novela de 1954 de Day Keene.

Concebida como foro cosmopolita para albergar el mejor arte del momento, Art Basel debe su temprano éxito a la cuidadosa selección de sus expositores y a las adaptaciones constantes de los criterios que determinan su presentación en cuanto a equipamiento, diseño y secciones.
De las cerca de 300 galerías que han acudido a Art Basel 2015, seis son españolas. La cifra se repite respecto a 2014, pero con algún cambio: se mantienen Helga de Alvear, Elvira González, Juana de Aizpuru, ProjecteSD y Polígrafa Obra Gráfica, pero no repite Espaivisor y se estrena Parra & Romero. Madrid y Barcelona copan la representación.
“Hay más coleccionistas que entran y con más presupuesto pero todo está muy polarizado en las grandes galerías y en artistas de moda o históricos”, son palabras del coleccionista Juan Bonet, quien ha recorrido los pasillos de la feria durante varios días. “Se busca colocar el dinero donde sea más seguro y con esta visión cada vez existe más distancia entre galerías, y las pequeñas sufren”.
De momento, uno de los precios más destacados ha sido el de la obra del artista Joan Mitchell, la galería neoyorkina Cheim & Read hallaba comprador para una pintura sin título de 1957 por seis millones de dólares (5,2 millones de euros). También remataba un lienzo (Landline, 2015) de grandes dimensiones de Sean Scully por 800.000 dólares (700.000 euros). El pintor irlandés poco a poco se va acercando al club de los artistas del millón de dólares.

Primera plataforma de investigación virtual
para la Historia del Arte

Fuente: La Opinión de Málaga

La profesora de la Universidad de Málaga (UMA) Nuria Rodríguez ha colaborado con el Getty Research Institute en la creación de "The Getty Scholars' Workspace", la primera plataforma de investigación virtual diseñada para facilitar la transición de la Historia del Arte hacia el paradigma digital.
Rodríguez ha indicado a Efe que este software, que estará disponible a finales de 2015, se enmarca en los conocidos como "virtual research environment" o "herramientas pensadas para trabajar colaborativamente" a través de Internet y tiene como principal objetivo facilitar la investigación histórico-artística en el medio digital.
"Hemos analizado lo que hace un historiador del arte normalmente: analizar imágenes, relacionarlas con texto, etiquetarlas o hacer búsquedas sobre textos y hemos hecho una plataforma que incluye todas esas herramientas y la posibilidad de construir ediciones colaborativas o proyectos con otros investigadores", ha explicado.


Dra. Nuria Rodríguez Ortega
Universidad de Málaga

"Getty Scholars' Workspace" es una herramienta software que cualquier investigador podrá descargar en su ordenador para trabajar y, aunque está especialmente diseñada para los historiadores del arte, el objetivo es que pueda ser utilizada por expertos de otras materias.
En principio, el software sólo estará disponible para la descarga en ordenadores, pero la investigadora ha avanzado que estudian la posibilidad de hacer adaptaciones para que se pueda utilizar también en dispositivos móviles.
"Ya se acabó la idea del historiador del arte trabajando solo con sus textos y haciendo sus libros", ha afirmado la profesora, que ha destacado que una de las principales ventajas de esta herramienta es que permite a los investigadores compartir sus experiencias y sus conocimientos.
Este proyecto ha sido liderado por la Universidad de Málaga y por Getty Research Institute y en su desarrollo han intervenido desarrolladores informáticos, expertos en páginas web e interfaz de usuarios, especialistas en Historia del Arte y expertos en etiquetado de textos, entre otros.

La Colección Real en el Museo del Prado
por Bárbara Rosillo
http://barbararosillo.com/2015/05/28/la-coleccion-real-en-el-museo-del-prado/



Bárbara Rosillo
Historia de la moda y otros asuntos

El sustrato principal de los fondos del Museo se encuentra en las colecciones de los monarcas españoles a través de los siglos. La primera fue la de Felipe II, el llamado “rey prudente” fue un gran aficionado a la pintura. La decoración de sus residencias de El Pardo, el Alcázar de Madrid y el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, entre otras, exigieron una ingente cantidad de adquisiciones de todo tipo. Felipe II no sólo encargó pintura religiosa y retratos sino que gustaba de la mitológica. Antes de ocupar el trono encargó a Tiziano las famosas “Poesías”, seis pinturas con asuntos mitológicos de desnudos cuyo destino era ser colgadas en la misma estancia. El Prado conserva solamente un cuadro de esta serie (Venus y Adonis) mientras los restantes se hayan repartidos por otras colecciones. Recientemente, se ha descubierto que unos de ellos era la Dánae y la lluvia de oro de la Colección Wellington (Londres) y no la de idéntica temática que está en el Prado, y que fue adquirida por Velázquez en Italia para Felipe IV. Gracias a la iniciativa de Felipe II la pinacoteca madrileña cuenta con la mejor colección de Tiziano del mundo. Los cuadros del italiano salían de su taller en Venecia con destino a España. No debe pasarse por alto que la técnica del artista en su última etapa era considerada modernísima en su momento.

Polémica en el Museo de México




Rosario Nadal
Consultora de arte

La prestigiosa consultora de arte Rosario Nadal se ha visto envuelta, a raíz de su trabajo como directora adjunta del museo Jumex de México, en una reciente polémica.
El director de la citada pinacoteca, el mexicano Patrick Charpenel, presentó hace unas semanas su renuncia tras cancelar en el último momento una exposición del artista austriaco Hermann Nitsch. Se trataba de una muestra no apta para todas las sensibilidades, donde se exhibían sin tapujos cuerpos de animales sacrificados, sin obviar la mutilación y decapitación de muchos de ellos. Por ese motivo, el responsable de Jumex puso su cargo a disposición del presidente de la fundación cultural, el poderoso empresario y coleccionista Eugenio López Alonso. La controversia ha estado servida en México.

Foto: Vogue

Aunque infinidad de películas y novelas nos han mostrado el rosto más amable de su reinado, fueron, en general, muy desdichadas. Todas tienen en común la soledad, el desarraigo, la nostalgia, la falta de amor o el sufrimiento por no poder dar un heredero al trono. También comparten la dolorosa pérdida de sus hijos, los fracasos matrimoniales y el sentirse extranjeras en una corte donde no eran bien recibidas.
Las suyas no fueron grandes historias de amor porque sus matrimonios eran asuntos de Estado. Algunas como Sissi fueron emperatrices en contra de su voluntad y enfermaron de melancolía, otras como Cristina de Suecia escandalizaron con su extravagante comportamiento y ansias de libertad. María Antonieta y Alejandra Romanov comparten un trágico final, mientras que la reina Victoria de Inglaterra y Eugenia de Montijo asumieron con extraordinaria dignidad su papel en momentos difíciles. A través de sus diarios personales y cartas familiares, Cristina Morató nos descubre el lado más humano y menos conocido de unas reinas y emperatrices maltratadas por la historia, que no pudieron elegir su destino. Excéntricas, caprichosas, rebeldes, ambiciosas…
Más allá de un mundo de privilegios, riqueza y poder, todas fueron mujeres de carne y hueso obligadas a llevar sobre sus hombros la pesada carga de un imperio.


Cristina Morató
Escritora

“La corona de Francia es una corona de espinas”. Eugenia de Montijo, emperatriz de los franceses.

Cristina Morató (Barcelona, 1961) estudió periodismo y fotografía. Desde muy joven ha recorrido el mundo como reportera, realizando numerosos artículos y reportajes. Tras pasar largas temporadas en países de América Latina, Asia y África donde trabajó para la Cooperación Sanitaria Española en la actual República Democrática del Congo, en 2005 viajó por primera vez a Oriente Próximo visitando Siria y más tarde Jordania. Durante estos años alternó sus viajes con la dirección de programas de televisión, trabajo que decidió abandonar para dedicarse a escribir sobre la vida de las grandes viajeras y exploradoras olvidadas por la historia. En busca de sus rastros, recorrió más de cuarenta países. Los documentos, libros y datos encontrados durante el camino le permitieron escribir Viajeras intrépidas y aventureras (2001), Las Reinas de África (2003), Las Damas de Oriente (2005) y Cautiva en Arabia (2009).
Interesada por descubrir el lado más humano y menos conocido de las grandes divas del siglo XX, entre ellas Maria Callas o Coco Chanel, ha publicado Divas rebeldes (2010).
Reinas malditas es su último libro del que ya se han vendido más de 50000 ejemplares y va por su sexta edición. En él cuenta las apasionantes vidas de seis reinas y emperatrices marcadas por la tragedia que no pudieron elegir su destino.
Además, Cristina Morató es miembro fundador y actual vicepresidenta de la Sociedad Geográfica Española (www.sge.org), y pertenece a la Royal Geographic Society de Londres.

La XVI Duquesa de Osuna




Escudo de la Casa de Osuna

La aristócrata Ángela María Téllez-Girón y Duque de Estrada, XVI Duquesa de Osuna, falleció el pasado 29 de mayo de 2015 a los 90 años debido a un paro cardiaco. Este ducado -junto con el de Alba de Tormes, Medina y Medina-Sidonia- es de los más importantes de España. Fue creado por Felipe II en 1562 y otorgado a Pedro Téllez-Girón y de la Cueva.

Nacida en Málaga, Ángela María era seis veces Grande de España y cabeza de algunos de los linajes más importantes de la nobleza española. La de Osuna ostentaba también los ducados de Gandía, Medina de Rioseco y Uceda; y los condados de Oropesa y Peñaranda de Bracamonte. Casada en dos ocasiones tras quedar viuda, era madre de cuatro hijas y tenía su residencia en Sevilla.

Boda en 1946 de Ángela María Téllez-Girón con Pedro de Solís-Beaumont y Lasso de la Vega

María Josefa Alonsa de la Soledad Pimentel y Téllez-Girón
XII Condesa-Duquesa de Benavente y duquesa de Osuna consorte
por Francisco de Goya (1785)

 

El Rijksmuseum de Ámsterdam premiado como el mejor de Europa

Cruz&Ortiz Arquitectos

 

 

El Rijksmuseum de Ámsterdam acaba de ser elegido como el mejor de Europa por su restauración, firmada por los arquitectos sevillanos Antonio Ortiz y Antonio Cruz. Según el jurado, “la restauración del edificio, en particular las pinturas y decoraciones originales de sus paredes, la elegancia con que ha vuelto a colgar sus famosas pinturas (entre ellas La Ronda de Noche) y la forma en que se han integrado en el conjunto el pabellón dedicado al arte de Asia y la galería medieval, resalta la categoría de la colección misma”. El museo incluye la mejor colección de obras de Rembrandt  y Vermeer, principales artistas del Siglo de Oro de la pintura holandesa.

La sala permaneció cerrada durante nueve años para poner al día sus instalaciones y recuperar luz y espacio. Desde su apertura, en 2013, la afluencia de público ha ido creciendo hasta llegar a la cifra récord alcanzada por la última exposición, dedicada a la obra tardía de Rembrandt (1606-1669).
Con el certificado del premio, el Foro Europeo de Museos ha entregado al Rijksmuseum una escultura de Henry Moore, titulada El Huevo. Podrá exhibirla durante un año y luego pasará al siguiente garlardonado. Concedido desde 1977, el título de mejor museo de Europa ha recaído desde entonces en cuatro centros españoles: Guggenheim, Bilbao (2000), Museo Arqueológico, Alicante (2004) Cosmo Caixa, Barcelona (2006) y Museo de Medina Azahara, Córdoba (2012).