Started in 1957, the Golden Slipper Stakes is a thoroughbred horse race. This competition attracts fans from all over the world, as well as racers from all corners of the globe.
It is now the world’s richest of horse races; this means, the prize money is outrageous! The first amount used in the 1957 race was 20,000 pounds (the former currency of Australia), and the prize money is now at a record high of $3,500,000 (Australian dollars).
An interesting fact about the race is that only 2-year old thoroughbred horses are permitted for entry. Also, the horse that wins the race is placed in the coveted Hall of Fame, generating life-long popularity!

 USEFUL VOCABULARY (lista):
golden slipper = zapatilla de oro
stakes = apuestas
thoroughbred = pura sangre
race = carrera
racers = corredores
corners of the globe = rincones del mundo
prize money = premio en dinero
outrageous = exagerado
record high = máximo histórico
are permitted for entry = se les permite participar
is placed in the coveted Hall of Fame = se coloca en la Sala de Fama más deseada
life-long popularity = popularidad para toda la vida

Fuente: ABC                       

Retrato de Franz Xaver Winterhalter, 1857.
Museo del Hermitage.

La Gran Duquesa María Nikoláyevna

Nació en el Palacio Pávlovsk en 1819 y falleció en Tsárskoye Seló en1876. Era hija del zar Nicolás I y de Carlota de Prusia, y hermana del zar Alejandro II de Rusia. Fue, además, duquesa de Leuchtenberg y presidenta de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo.
Segunda de los siete hijos de los zares, sus padres dedicaron mucho tiempo a la vida familiar, proporcionándoles una excelente educación.
De forma excepcional, tanto por su posición como por el tiempo, se casó por amor. Conoció a su futuro esposo Maximiliano de Beauharnais, duque de Leuchtenberg, cuando éste fue a San Petersburgo durante las maniobras de la caballería en 1837. Era el hijo mayor de Eugenio de Beauharnais y nieto de la emperatriz Josefina. Un año más tarde hizo una segunda visita a la ciudad, tal como señaló la Gran Duquesa Olga en su diario: "En cuatro días ha quedado muy claro que Max y María fueron hechos el uno para el otro".
No obstante, no se trataba de un partido conveniente para la hija de un emperador de Rusia: Maximiliano estaba por debajo del rango de la realeza, ya que sólo tenía derecho al rango de Alteza Serenísima como miembro de una rama secundaria de la Casa de Baviera. También era católico romano, no ortodoxo, y su propia familia, en particular su madre la princesa Augusta de Baviera, estaba en contra de este matrimonio.


Maximilian de Beauharnais.
 Duke of Leuchtenberg
 Portrait by Karl Briullov (1849).
 

Además, la familia Bonaparte había sido enemiga acérrima de Rusia.
A pesar de todos estos impedimentos, el zar concedió su permiso para el matrimonio con la condición de que su hija no saliera de Rusia para vivir en el extranjero. La boda tuvo lugar el 2 de julio de 1839 en la capilla del Palacio de Invierno, y el zar elevó a Maximiliano al rango de Alteza Imperial. La pareja permaneció en Rusia, dónde sus siete hijos se criaron en el círculo de la familia imperial.
Con su compromiso, el zar Nicolás I decidió dotar a María con su propio palacio. Escogió un sitio en el centro de San Petersburgo estratégicamente ubicado frente a la catedral de San Isaac, en la ribera del río Moika. No se escatimaron gastos en la creación de la vivienda de la joven pareja, encargándosele al arquitecto Andrey Stackensnéider, y se colocó lo suficientemente cerca del Palacio de Invierno para que el zar visitase a diario a su hija. El palacio fue terminado a finales de 1844 y se le nombró como el Palacio Mariinsky. Hasta entonces, María, su marido y sus tres hijos habían vivido en el Palacio Vorontzov, a la espera de la finalización de su propia residencia.
La gran duquesa María Nikoláyevna y su marido tenían inclinaciones artísticas y estaban muy implicados en causas benéficas y artísticas. El esposo de María se convirtió en un conocido científico en Rusia, hasta el punto de que en 1843 fue nombrado Presidente de la Academia de las Artes. La gran duquesa fue una ávida coleccionista de arte y, tras la muerte de su marido en 1852, lo sustituyó como Presidente de la Academia de las Artes. A partir de entonces, María Nikoláyevana se dedicó a su colección, incluso con mayor ardor.

Juliana Emma Louise Marie Wilhelmina de Orange-Nassau (1909-2004)

Esta reina holandesa casó con el príncipe alemán Bernardo de Lippe-Biesterfeld en 1937. Durante la II Guerra Mundial se exiliaron en Reino Unido y Canadá. Tuvieron cuatro hijas: Beatriz, Irene, Margarita y Cristina. El 2 de agosto de 1945 regresó a territorio holandés. Allí su forma de entender la monarquía chocó con la de sus padres, ella pensaba que era mejor tener una relación más estrecha
con el pueblo, sobre todo para la educación de sus hijas. Los escándalos de los negocios y sobornos de empresas a su marido enturbiaron su reinado en los setenta y antes lo hicieron las decisiones maritales y religiosas de sus hijas.
Juliana cedió el trono a Beatriz, en 1980, el día de su 71 cumpleaños, diciendo: «Tarde o temprano los que envejecen deben de enfrentar el hecho grave de que su fortaleza se desvanece y que es irresponsable seguir».

«Mi querida Inés», la novela de Margarida Rebelo Pinto, la escritora más leída en Portugal

Inés de Castro es el mito femenino más irresistible
 de la historia de Portugal

El 7 de enero de 1355 Inés de Castro es ejecutada por el rey Alfonso IV. Mi querida Inés narra en primera persona los últimos siete días de vida de Inés de Castro, en los que la protagonista desgrana sus emociones más íntimas, su profundo amor por el infante Pedro de Portugal y revela los entresijos de toda su vida hasta entonces. A través de su perspectiva conoceremos los secretos de su alma y las maquinaciones en su contra por parte de Alfonso IV que determinaron el final de su existencia y el nacimiento de una de las más trágicas y hermosas leyendas de amor de la Historia de Portugal.


Margarida Rebelo Pinto
Escritora

"Este personaje era más difícil que otros porque supuso introducirme en la Edad Media, investigar para saber cómo vivían las personas y lo que pensaban. Una época en la que predominaba el miedo. Vuelve a ser un personaje en primera persona porque me gusta vestir la piel de las otras personas. Día tras día Inés entiende que se acerca la hora de su muerte y no puede hacer nada. Cada día gana un peso. Decidí dividir el libro en siete partes, cada una de ellas corresponde a un día de su vida y ese caminar es el que le lleva inevitablemente para la muerte" afirma la escritora Margarida Rebelo Pinto.

Harmony before Matrimony, an October 25th 1805 caricature by James Gillray depicting a musical courtship

 

 

La Condesa de Romanones, Aline Griffith

Foto: Ernesto Agudo para ABC

 

 Ha creado la Fundación Aline Condesa Viuda de Romanones para la conservación, difusión y protección de su «legado cultural». De esta manera, la matriarca de los Figueroa, una familia que se remonta al año 1282, sigue los pasos de los Alba y los Medinaceli, otras casas que han creado fundaciones para gestionar su patrimonio.

La institución está presidida por la propia Griffith y por su nieto mayor, Luis Figueroa Sayn-Wittgenstein-Sayn.

Por ahora, la fundación solo aglutinará los documentos que Romanones acumuló durante sus años como agente de la Office of Strategic Services americana, antecesora de la CIA, entre 1943 y 1987. Además, preservará las misivas privadas que intercambió con sus célebres amistades, entre las que figuran numerosas cartas del duque de Windsor, Ava Gardner, Audrey Hepburn y los barones Guy y Marie-Hélène de Rothschild.

De izquierda a derecha, La cantante de ópera griega Maria Callas, Aline Griffith (condesa de Romanones), la columnista 'rosa' americana Elsa Maxwell y Antonio El bailarín
Foto. El Mundo

The Artist

La historia toma lugar en Hollywood, entre 1927 y 1932, y está enfocada en la relación de una vieja estrella del cine mudo y una exitosa actriz joven, cuando el cine mudo pasó de moda y fue reemplazado por el cine sonoro.
The Artist recibió elogios unánimes de los críticos y ganó numerosos premios. Muy recomendable.

• Género: Drama
• Fecha de estreno: 16 de diciembre de 2011
• Director: Michel Hazanavicius
• Actores: Bérénice Bejo, Beth Grant, Bitsie Tulloch, Ed Lauter, James Cromwell, Jean Dujardin, John Goodman, Missi Pyle y Penelope Ann Miller.
• Nacionalidad y año de producción: Francia, 2011



Some of the cast and crew at the 2011 Cannes Film Festival

 S. A. R. El Excmo. Señor Don Antonio de Orleans y Borbón-Dos Sicilias, Duque de Montpensier, Infante de España.

Era hijo del príncipe francés Antonio de Orleans, duque de Montpensier e infante de España y de la infanta Luisa Fernanda de Borbón. Por vía paterna era nieto del rey Luis Felipe I de Francia y de su esposa, la princesa María Amalia de Borbón-Dos Sicilias. Por parte materna era también nieto de reyes: sus abuelos eran el rey Fernando VII de España y la princesa María Cristina de Borbón, reina regente de España.
El 6 de marzo de 1886 don Antonio casó en Madrid con su prima carnal, la infanta Eulalia de Borbón, hija de su tía, la reina Isabel II de España y su esposo, el rey consorte Francisco de Asís de Borbón, duque de Cádiz. Así, Antonio era cuñado de Alfonso XII de España, que era viudo de María de las Mercedes de Orleans (1860-1878), hermana de Antonio.



Infanta Eulalia de Borbón

El matrimonio de Antonio y Eulalia tuvo dos hijos, pero no fue afortunado y, con gran escándalo, la pareja se divorció. No obstante, la unión de Antonio con la hermana del rey le dio un lugar oficial en la corte de Madrid. En 1895, el rey Umberto I de Italia restableció el título de duque de Galliera en favor de Antonio de Orleans. Sus gastos excesivos hicieron que tuviera que vender, en 1919, las tierras de su ducado italiano.

Antonio de Orleans muere en 1930 en la más absoluta miseria y sus restos fueron llevados al panteón de los infantes en el Monasterio del Escorial.

ALFONSO CABEZA DE VACA Y LEIGHTON,
MARQUÉS DE PORTAGO

Aristócrata, cosmopolita, deportista y, sobre todo, temerario.



Alfonso de Portago




Tuvo una relación sentimental

con la modelo  Dorian Leigh-
Fotografía de William Klein (1958)

Alfonso Antonio Vicente Eduardo Ángel Blas Francisco de Borja Cabeza de Vaca y Leighton, XI marqués de Portago, XIII conde de la Mejorada y Grande de España, más conocido por su título de marqués de Portago, también como Alfonso de Portago o por su apodo Fon de Portago nació en Londres en 1928. Los Cabeza de Vaca eran una antigua familia de la nobleza española cuyo miembro más destacado fue el conquistador Alvar Núñez Cabeza de Vaca, descubridor de Florida. Alfonso era nieto de Vicente Cabeza de Vaca y Fernández de Córdoba, IX marqués de Portago, ministro de Instrucción Pública y alcalde de Madrid. Su padre, Antonio Cabeza de Vaca y Carvajal, X marqués de Portago, fue sin duda el modelo para Alfonso. Era amigo personal del rey Alfonso XIII, siendo padrino de bautismo de su hijo y por el que llevó su nombre, héroe de guerra, deportista y, ocasionalmente, actor de cine. Luchó en la Guerra Civil Española en el bando nacional y en una ocasión se desplazó a nado hasta un submarino del bando republicano con una bomba de fabricación casera, que lo hizo irse a pique. Murió en 1941, cuando Alfonso de Portago tenía 12 años, mientras se daba una ducha fría después de jugar al polo. De su matrimonio con la norteamericana Olga Leighton nacieron Mª de la Soledad y Alfonso que, aunque nacieron en Londres, conservaron su nacionalidad española.Gran parte de su infancia transcurrió en Biarritz estudiando en varios colegios europeos. No tardó mucho en emigrar a Nueva York.



Hablaba varios idiomas, era educado en extremo, amante de la literatura y un gran tirador y nadador. Dejó muestras desde muy joven de que no se le ponía nada por delante. Con diecisiete años voló con una avioneta prestada, que pilotaba a duras penas, por debajo de un puente para ganar una apuesta.

Alfonso de Portago fue el primer español que subió a un podio de la F1 y el primer y único, hasta la llegada de Fernando Alonso, que se ha subido a un Ferrari en un GP. Aristócrata, cosmopolita, deportista y, sobre todo, temerario. Su historial automovilístico abarca poco más de 40 meses. Los suficientes para dejar una huella indeleble en  la competición y en sus rivales. Huella, sin embargo, casi desconocida en España.

Juan Manuel Fangio, Peter Collins,
Alfonso de Portago y Luigi Musso.

Gran jugador de polo y excelso jinete. Fue considerado durante tres años el mejor jinete amateur y disputó dos veces el Grand Nacional de Aintree, la prueba reina de obstáculos. Más de cien victorias le avalan. Temerario, rico, con espíritu aventurero.

Las Cuadrigas de Madrid

 

En la Calle Alcalá, a la altura de Virgen de los Peligros, están estas cuadrigas realizadas por el escultor vasco Higinio Basterra para la sede del actual BBVA. Fueron fundidas con 25 toneladas de cobre, bronce, plomo y hierro. Se apoyan sobre sendos aljibes. Las cuadrigas simbolizan el empuje imparable que los bancos tenían en el momento de la construcción del edificio, que se terminó en 1923 por el arquitecto Ricardo de Bilbao Bastida. Sus aurigas están especialmente elevados sobre los carros para ser percibidos con naturalidad desde el nivel de la acera. Estas cuadrigas son recordadas por muchos por ser el espectacular escenario del trepidante final de la película La Comunidad, de Alex de la Iglesia. Hay otras cuadrigas que nos contemplan desde los cielos de Madrid. Una está sobre la cúpula del edificio Aurora Polar, en el Paseo de Recoletos, y hay otra en el Arco de la Moncloa hecha por los hermanos Arregui tras la Guerra Civil.

Ricardo Soriano, el excéntrico Marqués de Ivanrey

Marbella Club

Fuente: Revista AD

Ricardo Soriano Sholtz von Hermensdorff (Salamanca, 1883 - Marbella, 1973) fue promotor turístico de la Costa del Sol, en especial del litoral marbellí.
Marbella era aún desconocida para muchos españoles, pero entre los aristócratas europeos comenzaba a sonar como uno de los destinos favoritos para olvidar, aunque solo fuera por unos meses, los estragos causados por la recién terminada Segunda Guerra Mundial. Ricardo Soriano, el excéntrico Marqués de Ivanrey, se había encargado de loar las maravillas de este paradisiaco rincón del Mediterráneo entre sus conocidos del norte. Con afirmaciones como "con lo que te cuesta calentar tu palacio un invierno, te compras una finca aquí" convenció a su primo, el príncipe Maximiliano de Hohenlohe, para que en 1947 pusiera rumbo a la Costa del Sol con su Rolls Royce Phantom. 

El sueño de un príncipe puso a la Costa del Sol en el mapa del lujo internacional. Tras más de 60 años, el mítico 'Marbella Club' continúa siendo un referente del buen gusto. El príncipe se enamoró de un pinar de 180.000 m² a orillas del mar, la antigua finca Santa Margarita. Un año más tarde encargaría a su hijo Alfonso que lo comprara para el deleite familiar. Los Hohenlohe recibían allí cada vez a más invitados, lo que animó al joven Alfonso a crear un hotel inspirado en los moteles estadounidenses. Así, en 1954, abrió las puertas de lo que sería el futuro Marbella Club con tan solo 20 habitaciones, un comedor y un bar.



Ricardo Soriano, Marqués de Ivanrey

A pesar de su fama de aristócrata excéntrico y vividor (su colección de pelos de pubis femeninos inspiró al director de cine Luis García Berlanga una secuencia de su película "Patrimonio Nacional") es justo reconocer el mérito de Ricardo Soriano de haber sido un hombre adelantado a su tiempo en virtud de poseer un carácter emprendedor, creativo y polifacético. De su etapa en la vida política, entre 1914 y 1916, cabe señalar que obtuvo acta de diputado conservador a Cortes por Salamanca. Y hay que destacar, asimismo, su carrera como ingeniero y empresario industrial, de la que salieron notables inventos como fueron los primeros motores marinos “fuera-borda” de 90 caballos, la moto de nieve, el bob de competición, la moto de rueda pequeña, el motor ignífugo de aviación, además de haber diseñado y fabricado distintos modelos de motocicletas, automóviles de carreras, e innovadoras lanchas de competición motonáutica.

Alonso Álvarez de Toledo
Marqués de Martorell

Memorias de un diplomático

Alonso Álvarez de Toledo y Merry del Val, marqués de Martorell, presenta sus memorias: Notas a pie de página (Marcial Pons). En ellas, relata las principales anécdotas vividas a lo largo de su dilatada carrera diplomática, desarrollada en las principales capitales del mundo junto a los grandes personajes que marcaron la segunda mitad del siglo XX. 
El marquesado de Martorell es un título nobiliario español creado en 1627 por el rey Felipe IV a favor de Luis Francisco Fajardo de Zúñiga y Requeséns, nieto de Luis Fajardo y Requeséns, III marqués de Molina, de la casa de los Vélez y señor de la baronía de Martorell, por incorporación de la casa de Requeséns de Soler. Su nombre se refiere al municipio catalán de Martorell, en la provincia de Barcelona.
Al presente, el Marquesado de Martorell se encuentra bajo la titularidad de uno de los miembros de la casa de Toledo, que es la denominación más extendida de la casa de Álvarez de Toledo.

Novela histórica: La estela de un recuerdo


Heredera del ducado del Infantado y autora de éxito, Almudena de Arteaga ha buceado en el archivo de la familia para escribir La estela de un recuerdo, historia de un amor truncado por la guerra. El interesante y ameno libro se centra en el convulso quinquenio que va desde la proclamación de la República (1931) hasta el estallido de la Guerra Civil. Y, cosa infrecuente, su autora lo hace desde la perspectiva de los monárquicos. Entregados a tres causas principales –"devolver el arrebatado respeto a Dios, la integridad a España y su trono al rey"–, los Infantado, siempre fieles a la monarquía, se sienten desprotegidos cuando Alfonso XIII toma el camino del exilio. Las reformas de la República cuestionarán sus ideales y harán peligrar su patrimonio. No obstante, y pese a la inestabilidad política, también disfrutarán de momentos de asueto durante sus estancias en el Castillo de Viñuelas (al norte de Madrid), en Zarauz o en sus posesiones de Burdeos.



Almudena de Arteaga y del Alcázar
Escritora

Reconocida por la crítica como una de las más destacadas escritoras de novela histórica actuales, sus libros han llegado a permanecer más de cuatro meses en las listas de los más vendidos, con numerosas reediciones y se han traducido a varios idiomas. En marzo de 2012 fue galardonada con el XIX Premio Zabalín de Novela por su obra Capricho, un recorrido histórico con intriga por el Madrid del siglo XIX. Actualmente, continúa escribiendo, conferenciando en foros literarios e históricos y colaborando como articulista en periódicos y revistas de ámbito nacional.

Almudena de Arteaga, XVIII Marquesa de Cea, en el salón principal del Castillo de la Monclova  (Sevilla).
(Foto: Fuera de Serie)

 

Sir John Vanbrugh.
Blenheim Palace.

Fallados los Premios Arte y Mecenazgo 2015

Los galardonados en sus tres categorías han sido:

• Antoni Miralda, en la categoría Artista.
• CarrerasMugica, en la categoría Galerista.
• Fundació Sorigué, en la categoría Coleccionista.

Jurados:

• Categoría Artista: Francisco Calvo-Serraller, María de Corral y Bartomeu Marí.
• Categoría Coleccionista: Carlos Fitz-James Stuart, Duque de Huéscar, Felipa Jove y Joan Uriach.
• Categoría Galerista: Rosina Gómez Baeza, Mario Rotllant y Juan Ignacio Vidarte.

Carlos Fitz-James Stuart, Duque de Alba
Jurado Premios Arte y Mecenazgo



María Corral
Jurado Premios Arte y Mecenazgo

ELISABETH CLAUDE JACQUET DE LA GUERRE, enorme compositora y clavicenvalista, fallecía, en París, un 17 de marzo de 1665.
Ejemplo de vocación musical temprana, con cinco años interpretó algunas piezas ante el rey Louis XIV que fue muy gratamente sorprendido por sus condiciones musicales. Jacquet de la Guerre continuó tocando en palacio hasta la muerte del monarca.
Vida y obra interesantes, la de esta mujer, ejemplo de tenacidad en tiempos complicados para el género femenino pero, sin embargo, dotada de unas condiciones excepcionales para la composición musical y en cuyo legado nos ha dejado suficientes pruebas de una sensibilidad de altos vuelos.
Su madre, Claude Jacquet, era organista de la parroquia Île Sant Louis, y debió de ser en esa infancia, tan al lado de la actividad musical de su madre, que se desarrollaría su intuición, y dotes, para la música.
Jacquet de la Guerre había nacido en la Île Sant Louis, el 17 de marzo de 1665.
Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665- 729) SARABANDE (con una escueta biografía).
Enlace: https://youtu.be/vaBNGb_v-Wc
Cuaderno de notas - Elisabeth Jacquet de la Guerre - 25/04/15
Elisabeth Claude Jacquet de la Guerre (1665-1729) fue una de las primeras compositoras importantes de la historia de la música francesa y una de las intérpretes de clave más aplaudidas de la época. Siendo una adolescente cautivaba al público por sus dotes para la improvisación y la crítica se refería a ella como "la maravilla de nuestro siglo". Como autora fue muy prolífica. Escribió en todos los género de su tiempo. En su catálogo destacan óperas, cantatas, sus libros de obras para teclado solista o sus colecciones de sonatas. Aunque el interés por su producción ha crecido en las últimas décadas, todavía queda mucho para que se reconozca el lugar que se merece en la historia de la música clásica.
Enlace: http://www.rtve.es/…/1935-cuaderno-notas-250415-el…/3105079/#
Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre 'Sonata 1' - (1/2).
Enlace: https://youtu.be/8HCQCk_AWN4
Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre 'Sonata 1' - (2/2).
Enlace: https://youtu.be/GxdJHFbPVwE
Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (c.1664 - 1729) Suite in a minor.
Enlace: https://youtu.be/NZBDFse_O4Q
Elisabeth-Claude Jacquet De La Guerre Cembalo Suites N 1,2,3.
Enlace: https://youtu.be/V-C-iR2eUeQ
Elisabeth-Claude Jacquet De La Guerre Cembalo Suites N 4,5,6.
Enlace: https://youtu.be/F5kQeQd5CxU
Jacquet de la Guerre: Harpsichord Suite No.3.
Enlace: https://youtu.be/xbW5EpqOVso?list=RDu2VEeBYWkWk
Enlace: Jacquet de la Guerre: Harpsichord Suite No.5 in D minor.
Enlace: https://youtu.be/v20gxyIRQPU?list=RDu2VEeBYWkWk
PURO BARROCO PARA EL 8 DE MARZO.
En Mujeres compositoras, la cara femenina de la música clásica, un interesante programa de RTVE en el que se plantean elementos para la reflexión sobre la situación de las mujeres en la música y su discriminación histórica.
Enlace: http://abmusicaymas.blogspot.com.es/…/puro-barroco-para-el-…
Barroco Música Compositoras las señoras ...... Caccini, De Rossi, Jacquet de la Guerre, Strozzi.........
Enlace: http://classicalmusictobeheard.blogspot.com/…/female-baroqu…
Elisabeth Jacquet de La Guerre - Le Sommeil d’Ulisse from Cantates françoises.
Enlace: https://youtu.be/9Lc3gI-oCJ4
Judith (cantata) - Elisabeth Jacquet de la Guerre.
Enlace: https://youtu.be/WEjYaZWqpzg
Y, posiblemente, una de sus más célebres obras, esta tragedia lírica.
Élisabeth Jacquet de La Guerre - "Cephale et Procris", (1694).
Enlace: https://youtu.be/2vpUYov0o54
Imagen: Elisabeth-Claude Jacquet de La Guerre en una pintura de François de Troy, de finales del XVII o comienzos del XVIII.

Baronesa de Staël-Holstein

(Germaine Necker, baronesa de Staël-Holstein; París, 1766 - 1817) Escritora francesa. Era hija de Jacques Necker, director del tesoro real (1776) y de las finanzas (1777) bajo Luis XVI. En el salón de su madre conoció, entre otras personalidades, a D'Alembert, Buffon, Chamfort y Grimm. En 1786 contrajo matrimonio con el barón de Staël-Holstein. Al estallar la revolución de 1789, convirtió su salón de la rue du Bac en uno de los principales centros literarios y políticos de la capital.

A la caída de la monarquía abandonó París (1792) y viajó a Gran Bretaña (1793) y a Suiza (1794), donde conoció a Benjamin Constant, con quien, hasta 1808, sostuvo relaciones sentimentales. Tras su regreso a Francia (1795) y un nuevo exilio, se instaló en París en 1797. Intentó ser la inspiradora de la política de Napoleón, pero éste desconfiaba de sus ideas liberales. Apoyó a Constant cuando éste se opuso al autócrata (1803) y de nuevo tuvo que volver al destierro.

Durante diez años alternó sus estancias en el castillo de Coppet con numerosos viajes; en 1804 conoció a Goethe y a Schiller en Alemania y emprendió un viaje por Italia. De 1812 a 1813 recorrió diversos países europeos y, tras la caída de Napoleón, regresó a París, donde abrió de nuevo su salón.

Fue mujer de carácter difícil e imponente; sabedora de que el barón de Staël suponía un impedimento para la consecución de su felicidad, y si tenemos en cuenta que el marido doblaba en edad a la joven Germain (además de que el matrimonio fue casi una imposición de los padres de esta) nuestra protagonista no tuvo reparos en mantener numerosas relaciones extra conyugales en las que el propio barón nunca se inmiscuyó. Con estas palabras se refería Madame de Staël al que fuera su primer marido: “perfectamente honesto, incapaz de decir o hacer tonterías, mas estéril y sin nervio: si no me hace infeliz, es porque no osa inmiscuirse en mi felicidad”. Necker aseguraba que la libertad era la única vía posible para obtener la felicidad, tanto en el ámbito político como en el personal. Vivió en primera persona los ecos prerrománticos alemanes que se dejaban escuchar en Francia (Novalis, los hermanos Schlegel, Schiller, Tieck o Wackenroder). En uno de sus más importantes obras, De la influencia de las pasiones, leemos: “Nada hay más penoso que el instante que sucede a la emoción: el vacío que deja tras sí nos causa una mayor infelicidad que la privación misma del objeto cuyo deseo nos excitaba. Lo más difícil de soportar para un jugador no es haber perdido, sino dejar de jugar”.

Fuente: El vuelo de la lechuza (apuntes de Sociofilosofía y Literatura)

Jane Fonda during the making of Les Félins (1964)



Jane Fonda
Actriz

Jane Fonda & Alain Delon on the set of  directed by René Clément, 1964. Photo by F. Pages.

Joy House (Título francés: Les Félins) es una película de misterio en blanco y negro basada en la novela de 1954 de Day Keene.

Concebida como foro cosmopolita para albergar el mejor arte del momento, Art Basel debe su temprano éxito a la cuidadosa selección de sus expositores y a las adaptaciones constantes de los criterios que determinan su presentación en cuanto a equipamiento, diseño y secciones.
De las cerca de 300 galerías que han acudido a Art Basel 2015, seis son españolas. La cifra se repite respecto a 2014, pero con algún cambio: se mantienen Helga de Alvear, Elvira González, Juana de Aizpuru, ProjecteSD y Polígrafa Obra Gráfica, pero no repite Espaivisor y se estrena Parra & Romero. Madrid y Barcelona copan la representación.
“Hay más coleccionistas que entran y con más presupuesto pero todo está muy polarizado en las grandes galerías y en artistas de moda o históricos”, son palabras del coleccionista Juan Bonet, quien ha recorrido los pasillos de la feria durante varios días. “Se busca colocar el dinero donde sea más seguro y con esta visión cada vez existe más distancia entre galerías, y las pequeñas sufren”.
De momento, uno de los precios más destacados ha sido el de la obra del artista Joan Mitchell, la galería neoyorkina Cheim & Read hallaba comprador para una pintura sin título de 1957 por seis millones de dólares (5,2 millones de euros). También remataba un lienzo (Landline, 2015) de grandes dimensiones de Sean Scully por 800.000 dólares (700.000 euros). El pintor irlandés poco a poco se va acercando al club de los artistas del millón de dólares.

Primera plataforma de investigación virtual
para la Historia del Arte

Fuente: La Opinión de Málaga

La profesora de la Universidad de Málaga (UMA) Nuria Rodríguez ha colaborado con el Getty Research Institute en la creación de "The Getty Scholars' Workspace", la primera plataforma de investigación virtual diseñada para facilitar la transición de la Historia del Arte hacia el paradigma digital.
Rodríguez ha indicado a Efe que este software, que estará disponible a finales de 2015, se enmarca en los conocidos como "virtual research environment" o "herramientas pensadas para trabajar colaborativamente" a través de Internet y tiene como principal objetivo facilitar la investigación histórico-artística en el medio digital.
"Hemos analizado lo que hace un historiador del arte normalmente: analizar imágenes, relacionarlas con texto, etiquetarlas o hacer búsquedas sobre textos y hemos hecho una plataforma que incluye todas esas herramientas y la posibilidad de construir ediciones colaborativas o proyectos con otros investigadores", ha explicado.


Dra. Nuria Rodríguez Ortega
Universidad de Málaga

"Getty Scholars' Workspace" es una herramienta software que cualquier investigador podrá descargar en su ordenador para trabajar y, aunque está especialmente diseñada para los historiadores del arte, el objetivo es que pueda ser utilizada por expertos de otras materias.
En principio, el software sólo estará disponible para la descarga en ordenadores, pero la investigadora ha avanzado que estudian la posibilidad de hacer adaptaciones para que se pueda utilizar también en dispositivos móviles.
"Ya se acabó la idea del historiador del arte trabajando solo con sus textos y haciendo sus libros", ha afirmado la profesora, que ha destacado que una de las principales ventajas de esta herramienta es que permite a los investigadores compartir sus experiencias y sus conocimientos.
Este proyecto ha sido liderado por la Universidad de Málaga y por Getty Research Institute y en su desarrollo han intervenido desarrolladores informáticos, expertos en páginas web e interfaz de usuarios, especialistas en Historia del Arte y expertos en etiquetado de textos, entre otros.

La Colección Real en el Museo del Prado
por Bárbara Rosillo
http://barbararosillo.com/2015/05/28/la-coleccion-real-en-el-museo-del-prado/



Bárbara Rosillo
Historia de la moda y otros asuntos

El sustrato principal de los fondos del Museo se encuentra en las colecciones de los monarcas españoles a través de los siglos. La primera fue la de Felipe II, el llamado “rey prudente” fue un gran aficionado a la pintura. La decoración de sus residencias de El Pardo, el Alcázar de Madrid y el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, entre otras, exigieron una ingente cantidad de adquisiciones de todo tipo. Felipe II no sólo encargó pintura religiosa y retratos sino que gustaba de la mitológica. Antes de ocupar el trono encargó a Tiziano las famosas “Poesías”, seis pinturas con asuntos mitológicos de desnudos cuyo destino era ser colgadas en la misma estancia. El Prado conserva solamente un cuadro de esta serie (Venus y Adonis) mientras los restantes se hayan repartidos por otras colecciones. Recientemente, se ha descubierto que unos de ellos era la Dánae y la lluvia de oro de la Colección Wellington (Londres) y no la de idéntica temática que está en el Prado, y que fue adquirida por Velázquez en Italia para Felipe IV. Gracias a la iniciativa de Felipe II la pinacoteca madrileña cuenta con la mejor colección de Tiziano del mundo. Los cuadros del italiano salían de su taller en Venecia con destino a España. No debe pasarse por alto que la técnica del artista en su última etapa era considerada modernísima en su momento.

Polémica en el Museo de México




Rosario Nadal
Consultora de arte

La prestigiosa consultora de arte Rosario Nadal se ha visto envuelta, a raíz de su trabajo como directora adjunta del museo Jumex de México, en una reciente polémica.
El director de la citada pinacoteca, el mexicano Patrick Charpenel, presentó hace unas semanas su renuncia tras cancelar en el último momento una exposición del artista austriaco Hermann Nitsch. Se trataba de una muestra no apta para todas las sensibilidades, donde se exhibían sin tapujos cuerpos de animales sacrificados, sin obviar la mutilación y decapitación de muchos de ellos. Por ese motivo, el responsable de Jumex puso su cargo a disposición del presidente de la fundación cultural, el poderoso empresario y coleccionista Eugenio López Alonso. La controversia ha estado servida en México.

Foto: Vogue

Aunque infinidad de películas y novelas nos han mostrado el rosto más amable de su reinado, fueron, en general, muy desdichadas. Todas tienen en común la soledad, el desarraigo, la nostalgia, la falta de amor o el sufrimiento por no poder dar un heredero al trono. También comparten la dolorosa pérdida de sus hijos, los fracasos matrimoniales y el sentirse extranjeras en una corte donde no eran bien recibidas.
Las suyas no fueron grandes historias de amor porque sus matrimonios eran asuntos de Estado. Algunas como Sissi fueron emperatrices en contra de su voluntad y enfermaron de melancolía, otras como Cristina de Suecia escandalizaron con su extravagante comportamiento y ansias de libertad. María Antonieta y Alejandra Romanov comparten un trágico final, mientras que la reina Victoria de Inglaterra y Eugenia de Montijo asumieron con extraordinaria dignidad su papel en momentos difíciles. A través de sus diarios personales y cartas familiares, Cristina Morató nos descubre el lado más humano y menos conocido de unas reinas y emperatrices maltratadas por la historia, que no pudieron elegir su destino. Excéntricas, caprichosas, rebeldes, ambiciosas…
Más allá de un mundo de privilegios, riqueza y poder, todas fueron mujeres de carne y hueso obligadas a llevar sobre sus hombros la pesada carga de un imperio.


Cristina Morató
Escritora

“La corona de Francia es una corona de espinas”. Eugenia de Montijo, emperatriz de los franceses.

Cristina Morató (Barcelona, 1961) estudió periodismo y fotografía. Desde muy joven ha recorrido el mundo como reportera, realizando numerosos artículos y reportajes. Tras pasar largas temporadas en países de América Latina, Asia y África donde trabajó para la Cooperación Sanitaria Española en la actual República Democrática del Congo, en 2005 viajó por primera vez a Oriente Próximo visitando Siria y más tarde Jordania. Durante estos años alternó sus viajes con la dirección de programas de televisión, trabajo que decidió abandonar para dedicarse a escribir sobre la vida de las grandes viajeras y exploradoras olvidadas por la historia. En busca de sus rastros, recorrió más de cuarenta países. Los documentos, libros y datos encontrados durante el camino le permitieron escribir Viajeras intrépidas y aventureras (2001), Las Reinas de África (2003), Las Damas de Oriente (2005) y Cautiva en Arabia (2009).
Interesada por descubrir el lado más humano y menos conocido de las grandes divas del siglo XX, entre ellas Maria Callas o Coco Chanel, ha publicado Divas rebeldes (2010).
Reinas malditas es su último libro del que ya se han vendido más de 50000 ejemplares y va por su sexta edición. En él cuenta las apasionantes vidas de seis reinas y emperatrices marcadas por la tragedia que no pudieron elegir su destino.
Además, Cristina Morató es miembro fundador y actual vicepresidenta de la Sociedad Geográfica Española (www.sge.org), y pertenece a la Royal Geographic Society de Londres.

La XVI Duquesa de Osuna




Escudo de la Casa de Osuna

La aristócrata Ángela María Téllez-Girón y Duque de Estrada, XVI Duquesa de Osuna, falleció el pasado 29 de mayo de 2015 a los 90 años debido a un paro cardiaco. Este ducado -junto con el de Alba de Tormes, Medina y Medina-Sidonia- es de los más importantes de España. Fue creado por Felipe II en 1562 y otorgado a Pedro Téllez-Girón y de la Cueva.

Nacida en Málaga, Ángela María era seis veces Grande de España y cabeza de algunos de los linajes más importantes de la nobleza española. La de Osuna ostentaba también los ducados de Gandía, Medina de Rioseco y Uceda; y los condados de Oropesa y Peñaranda de Bracamonte. Casada en dos ocasiones tras quedar viuda, era madre de cuatro hijas y tenía su residencia en Sevilla.

Boda en 1946 de Ángela María Téllez-Girón con Pedro de Solís-Beaumont y Lasso de la Vega

María Josefa Alonsa de la Soledad Pimentel y Téllez-Girón
XII Condesa-Duquesa de Benavente y duquesa de Osuna consorte
por Francisco de Goya (1785)

 

El Rijksmuseum de Ámsterdam premiado como el mejor de Europa

Cruz&Ortiz Arquitectos

 

 

El Rijksmuseum de Ámsterdam acaba de ser elegido como el mejor de Europa por su restauración, firmada por los arquitectos sevillanos Antonio Ortiz y Antonio Cruz. Según el jurado, “la restauración del edificio, en particular las pinturas y decoraciones originales de sus paredes, la elegancia con que ha vuelto a colgar sus famosas pinturas (entre ellas La Ronda de Noche) y la forma en que se han integrado en el conjunto el pabellón dedicado al arte de Asia y la galería medieval, resalta la categoría de la colección misma”. El museo incluye la mejor colección de obras de Rembrandt  y Vermeer, principales artistas del Siglo de Oro de la pintura holandesa.

La sala permaneció cerrada durante nueve años para poner al día sus instalaciones y recuperar luz y espacio. Desde su apertura, en 2013, la afluencia de público ha ido creciendo hasta llegar a la cifra récord alcanzada por la última exposición, dedicada a la obra tardía de Rembrandt (1606-1669).
Con el certificado del premio, el Foro Europeo de Museos ha entregado al Rijksmuseum una escultura de Henry Moore, titulada El Huevo. Podrá exhibirla durante un año y luego pasará al siguiente garlardonado. Concedido desde 1977, el título de mejor museo de Europa ha recaído desde entonces en cuatro centros españoles: Guggenheim, Bilbao (2000), Museo Arqueológico, Alicante (2004) Cosmo Caixa, Barcelona (2006) y Museo de Medina Azahara, Córdoba (2012).